DISEÑO DEL LIBRO

EL DISEÑADOR

Ya en el proceso de realización del libro en su soporte físico, debe haber alguien que determine ciertas características, como: las medidas de la página, el tipo y tamaño de la letra, la medida de los márgenes, el espacio entre líneas, la colocación de títulos de capítulos y números de página, el tipo de papel, el plan de ilustraciones y tablas, el tipo de encuadernación, el material de la cubierta, entre muchos otros detalles. Debido a todo esto, la mayoría de las editoriales diciden contratar un diseñador de tiempo completo. El diseñador debe tener buen gusto artístico y suficiente conocimiento del proceso de edición de libros, experiencia en la impresión y facilidad para dibujar letras.

El objetivo principal del diseñador debe ser el hacer al libro atractivo, al mismo tiempo que logra transmitir las ideas del autor e ilustrador de la manera más clara e inteligente posible. La forma artística debe corresponder al propósito o utilidad práctica del proyecto. Otro factor que interviene son los recursos económmicos con los que se cuente.

CALCULO DEL TAMAÑO DEL LIBRO

En un principio, el diseñador necesita conocer la cantidad de letras que tiene el manuscrito para pensar en diferentes diseños, el tamaño de los tipos, si las páginas serán grandes o pequeñas, con márgenes estrechos o amplios, y el espaciado entre los renglones. El total de caracteres del manuscrito dividido entre el número de éstos que caben por página nos da la cantidad de páginas de que constará el libro con un formato determinado, a esto se suman el espacio de las ilustraciones, la portada, notas introductorias, índices y otros materiales.

EL DISEÑO BÁSICO

La mayor aportación que el diseñador puede hacer al público es encontrar una presentación atractiva, legible y nítida, a un bajo costo para la editorial, que además se traduzca en un menor precio al comprador. Los cuatro aspectos relacionados con la letra (figura, tamaño, longitud de línea e interlínea) afectan el diseño de la página.

DISEÑO DE PORTADA Y FORROS

Las partes del libro más relevantes para el trabajo del diseñador, son la portada, contraportada y la página que abre cada capítulo, pues estos exigen un mayor despliege de su talento creativo. Un diseñador puede lograr una portada impactante y apropiada usando sólo su imaginación, buen gusto y una letra normal. Debe ser algo que atraiga a la vista y resulte económicamente viable. El diseño del forro puede ser el factor determinante para el éxito o fracaso del libro en caso de distribución masiva.

PROCESOS DE IMPRESIÓN

El diseñador debe decidir en cuanto a la composición tipográfica, el tipo de impresión, el papel en qué se llevara a cabo ésta y la encuadernación.

TIPOGRAFÍA

La primera elección es la técnica con que serán compuestas las palabras para ser impresas. Estas pueden componerse mecánicamente, por procesos fotográficos, con máquina de escribir, utilizando procesadores de palabras, colocando letra por letra a mano o dibujando cada una de ellas también manualmente. Es importante recalcar que los procedimientos anteriores están siendo rapidamente desplazados por la fotocomposición.

IMPRESIÓN

Si el libro no incluye ilustraciones, la impresión debe determinarse en función de la tipografía empleada, o tomando en consideración los costos, la calidad requerida o los equipos disponibles. En caso contrario, es necesario planear cuidadosamente lo concerniente a la impresión y al papel que desea utilizar, pues las ilustraciones muchas veces necesitarán ser impresas aparte.

EL PAPEL

La elección del papel depende en parte del procedimiento con qué se realizará la impresión, y también es muy importante la disponibilidad del papel requerido, pues en muchas ocasiones se imprime con el papel que haya en existencia, no con el ideal.

ENCUADERNACIÓN

La principal decisión en lo que respecta a la encuadernación (pasta dura o blanda) generalmente toma en cuenta los aspectos comerciales, en función de costos de producción, precio al público, promoción, etc... El diseñador se adapta a la decisión que el editor tome.

DE LA CORRECCIÓN A LA ULTRACORRECCIÓN

En un mundo global cada vez más exigente y competitivo, es vital revisar cada aspecto del quehacer profesional. La industria editorial no está exenta de esta realidad y los consumidores cada vez son más críticos y demandantes. El principal reto es un adecuado manejo del lenguaje, esto entra muchas veces en conflicto con los esfuerzos de usuarios de la lengua que velan por "el buen decir", pero que la mayoría de las ocasiones objetan frases hechas, comunes en el lenguaje coloquial.

La lealtad lingüística en nuestro país se manifiesta en un culto a las formas, en detrimento de las ideas o de la naturalidad en la expresión. Un error de los puristas es considerar que una palabra no existe si no aparece en el diccionario. En ocasiones, se pesenta una resistencia a admitir la movilidad de la lengua, esto es muy común en el caso de los anglicismos, ya que en México incluso puede ser considerado como traición a la lengua, al país o a la soberania nacional. Los anglicismos se han ido aceptando gradualmente, sobre todo en el caso de tecnicismos.

Hoy en día, hay un exceso en el uso de anglicismos que muchos consideran innecesarios, pero que transmiten una ideología. Su empleo se justifica por el desconocimiento del vocablo original, aunque la mayoria de las ocasiones es por imitación.

La variedad lingüistica elegida por un hablante constituye uno de los signos más interesantes en su posición social y en su deseo de identificarse en un núcleo socioeconómico. Incluso, hay palabras características de ciertas jergas. Las ciencias, las artes, requieren de la existencia de léxicos especializados pra nombrar conceptos específicos.

Las distintas manifestaciones de ultracorrección no dejan de mostrar la gran preocupación de los habitantes por convertirse en usuarios competentes de la lengua. Los expertos en lingüística dicen que la lengua es un organismo autorregulado, el mismo intento de preservarla junto a los demás promueve los cambios necesarios y frena las agencias desintegradoras.

CORRECCIÓN DEL MANUSCRITO

Cuando finalmente el editor ha decidido publicar un manuscrito se prepara para la siguiente fase del proceso editorial: la corrección de éste y la preparación para la imprenta. La función del corrector es la de ayudar al autor a presentar las ideas escritas de manera nítida, ordenada y eficaz. Además, debe presentar el trabajo limpio, corregido con precisión y marcar las intrucciones para el tipógrafo. El corrector es el empleado familiarizado con todos los detalles de producción de libros, maneja relaciones con el autor o traductor, el diseñador, el dibujante y el tipógrafo.

Los aspectos que un corrector debe cuidar, se pueden agrupar en siete categorías: legibilidad, unificación, gramática, claridad y estilo, veracidad de la información, propiedad y legalidad, y detalles de la producción.

LEGIBILIDAD

Cada palabra del escrito debe ser clara y legible, para que el tipógrafo pueda leer rapida y facilmente. Si el manuscrito está en pesimas condiciones para corregirlo, el corrector debe regresarlo al autor y pedirle que lo entrege en mejor forma, esto redunda en beneficio del propio autor. Es indispensable que el corrector conozca y utilizé la simbología de corrección predominante en las editoriales de su país. La reponsabilidad del corrector de estilo consiste en dejar un manuscrito tan claro que el tipógrafo sin detenerse a pensar sepa que es lo que va a tipografiar.

UNIFICACIÓN

Es fundamental dotar al texto de uniformidad en cuanto a la ortografía, puntuación y otros aspectos, la falta de ésta puede resultar molesta para el lector y su efecto en el tipógrafo aumentará los costos en dicha área. En algunos casos, las editoriales hacen de conocimiento público que el estilo de la casa está basado en cierto diccionario de estilística. Los casos más frecuentes de falta de uniformidad son: ortografía, trassliteración, puntuación, abreviaturas, formas alternativas, unificación en material auxiliar, entre otros.

GRAMÁTICA

Es díficil establecer que es correcto o incorrecto en un idioma. La única regla generalmente aceptada es seguir los lineamientos gramaticales establecidos por el buen gusto y la preparación. Todo esto lo debe lograr el corrector sin alterar el estilo o las ideas fundamentales que el autor desea expresar.

CLARIDAD Y ESTILO

Resulta aún más complicado cuando se quieren a dar las ideas que el autor no comunica con precisión. En los libros de difusión es en donde los correctores gozan de mayor libertad para aproporcionar ayuda al autor, sin embargo, debe ser diplomatico y ganarse su confianza. El corrector debe tener la convicción de que su único propósito es el de ayudar al autor a más precisa expresión de sus ideas.

VERACIDAD DE LA INFORMACIÓN

El buen nivel de conocimiento sobre diversos temas, puede detectae errores al dar lectura al manuscrito, un buen corrector debe desarrollar una especie de sexto sentido, que lo induce a corroborar afirmaciones que le parecen sospechosas.

PROPIEDAD Y LEGALIDAD

El corrector también tiene la responsabilidad ante el editor de observar en detalle cualquier cosa del manuscrito que pueda violar el marco legal o esté en contra de la política editorial de la empresa, la decencia y la propiedad. Un aspecto fundamental es cuidar que el autor no viole los derechos de propiedad literaria de otros autores.

DETALLES DE PRODUCCIÓN

En este renglón, debe cerciorarse de que el manuscrito esté completo; incluyendo portada, tabla de contenido, prefacio, pies de página, ilustraciones, mapas, títulos de capítulos, bibliografía, glosario e indice. El corrector es el que funge como intermediario entre autor y editor ante otros operarios. Una de sus labores más importantes es la indicación al tipógrafo del tamaño y tipo de la letra, la longitud de la línea, el interlíneado, etc..., siempre y cuando no exista un diseñador a cargo.

HERRAMIENTAS DEL CORRECTOR

Requiere una sólida preparación general, curiosidad intelectual, pasión por la lectura de temas variados y gran sensibilidad a los idiomas. En el plano físico, debe contar con libros de consulta, guias generales del estilo y manuales especializados.

EL RETO

El corrector realiza uno de los trabajos más exigentes del proceso editorial, el cuidado de una edición requiere inteligencia, conocimiento y diplomacia, sin embargo, tienen la satisfacción de saber que influyen en todas las facetas del proceso y su labor es crucial. El corrector es la última persona que interviene en el manuscrito antes de que otras personas le den su presentación física definitiva.

DESARROLLO EDITORIAL: DE LA IDEA AL LIBRO

El editor debe salir en busca de manusritos, al mismo tiempo que estimula y promueve la creación de nuevos trabajos para los cuales existe un mercado. El editor tiene un doble papel: el de promotor cultural y de hombre de negocios. A este proceso se le llama desarrollo editorial.

LABOR DEL EDITOR

Para elegir que libros serán publicados, el editor debe asegurarse que en el proceso editorial esten representados los puntos de vista de todas las areas que intervienen, no únicamente en su apreciación.

EVALUACIÓN DEL MANUSCRITO PARA SU PUBLICACIÓN

Lo que determina la eficiencia de un departamento editorial, es la reducción al mínimo del desperdicio de tiempo y recursos económicos en el análisis de manuscritos que finalmente serán rechazados. El objetivo es dedicar el tiempo y dinero invertidos en la consideración previa de todos los manuscritos a la reducida parte de ellos que podrian tener un dictamen favorable. Muchos de ellos pueden ser rechazados de antemano si no corresponden a las temáticas de interés de la empresa, o si no se encuentran en condiciones de leerse o su tamaño no es el adecuado.

A pesar de que un libro cuente con meritos para publicarse, el editor aún debe ajustarse también al número de títulos reducidos que puede publicar su empresa por año. Para poder realizar una elección correcta, el editor debe contar con los siguientes elementos: conocimiento personal de los libros, editores especializados, consultores, departamentos de producción y ventas y departamento de finanzas. Lo más importante es que el manuscrito se ajuste al tipo de libro que desea la empresa editorial.

ELABORACIÓN DE MANUSCRITOS POR ENCARGO

Las editoriales probablemente tengan muchas ideas de temas que le sean de interés, sin embargo, deben ser discriminatorios, pues es más conveniente publicarmás tpitulos de una sóla temática que pocos de temáticas variadas. Es por ello que un editor verdaderamente creativo debe estar pendiente de las tendencias intelectuales y culturales, así como de las noticias en general.

PRINCIPALES PROYECTOS DE DESARROLLO

El proyecto de desarrollo más común es el de la edición de una serie de libros de un tipo o acerca de un tema general. Una serie goza de ventajas no sólo en cuanto a las ventas, sino que también favorece el aspecto editorial, pues hace llegar al editor los mejores manuscritos relacionados con el tema de la serie. Ejemplos de esto pueden ser libros de texto o lecturas suplementarias. Otro tipo son los libros de consulta, como diccionarios y enciclopedias, pero estos conllevan años de preparación y una inversión considerable de recursos, desde antes de generar ingresos.

FINANCIAMIENTO PARA EL DESARROLLO EDITORIAL

El proceso editorial genera muchos gastos antes de proporcionar el más mínimo ingreso, debido a la necesidad de pagar personal calificado para la planeación y realización de proyectos. Para esto el editor debe priorizar sus necesidades, no sólo al calcular costos e ingresos, sino planear cuándo se realizarán los pagos y cuándo se se espera que llegen los ingresos, debe preveer tiempos. En ocasiones, el editor se verá obligado a solicitar prestamos a inversionistas para financiar una publicación.

El peso de la lista de títulos atrasados es uno de los elementos críticos que afectan la continuidad de los ingresos de la editorial y el servicio que presta al público. Para cualquier empresa editorial, la lista de títulos publicados es un elemento decisivo a la larga, aparte de motivo de orgullo y fuente continua de ingresos.

RELACIÓN ENTRE PROCESO EDITORIAL Y PLANEACIÓN DE VENTAS

La cuestión clave en el proceso de elección de manuscritos es que el editor visualize el número de compradores potenciales.

ASPECTOS FINANCIEROS EN EL PROCESO DE PUBLICACIÓN DE UN LIBRO

Las empresas editoriales son las principales encargadas de las publicaciones de libros, son las que arriesgan y ponen en juego su capital en espera de obtener ganancias. Un principio fundamental de le edición es que los costos por unidad de libro se reducen mientras aumenta la cantidad de ejemplares impresos.

COSTOS

Existen dos formas de analizar los costos editoriales. La primera consiste en registrar cada etapa del proceso y clasificar los costos en: 1. Costos de preparación editorial, que son los pagos al autor, correctores de estilo, diseñadores, entre otros. 2. Costos de manufactura, referentes al pago que se realiza a la imprenta y a la materia prima de impresión. 3. Costos de comercialización y distribución, son los pagos realizados a cargadores, publicistas, promotores, etc...

La segunda manera clasificará los gastos preveniendo otros gastos. 1. Costos automaticamente variables: Aquellos que se incrementaran obligatoriamente con el aumento de las ventas del libro, por ejemplo el pago de honorarios al autor. 2. Costos no variables: Son los que no varian por el número de ejemplares impresos, como la preparación editorial y la composición de los originales. 3. Costos de promoción: Son los gastos referentes a la publicidad, estos se determinaran por múltiples factores como pueden ser el tipo de libro, la cantidad potencial de ventas o la respuesta inicial del público. 4. Costos generales fijos: Administración, contabilidad, impuestos, renta, intereses sobre préstamos, etc...

INGRESOS

Otro aspecto a tomar en cuenta por el editor es calcular la cantidad de ingresos que recibirá. Estos son los principales factores que intervendran en este proceso: 1. Precio al público: Variará según la región del mundo. 2 Cantidad de ejemplares vendidos: Rubro de mayor riesgo en cualquier proyecto editorial. 3. Descuentos a librerias y otros clientes. 4. Costos eventuales de comercialización: Comisiones a representantes de ventas, deudas incobrables de compradores, gastos de envío.

La prueba de buen criterio editorial se observa al integrar positivamente costos e ingresos. El genio editorial se encuentra en la visión y capacidad analítica con que el editor determina como incrementar cantidades, reducir precios y obtener mayores ganancias.

CALCULO PARA RECUPERAR LA INVERSIÓN

La opción más usada por editores para determinar el tiraje y el precio de sus publicaciones es calcular la cantidad de copias que necesitan vender para recuperar la inversión y comenzzar a obtener ganancias. Sin embargo, este calculo no deja de ser un aproximado y carece de precisión.

DERECHOS SUBSIDIARIOS

Afortunadamente, los ingresos por venta de libros no son los únicos que reciben las empresas editoriales. Otra forma de obtener ingresos son los llamados "derechos subsidiarios". Estos son el permiso a otros editores para reimpresiones, concesión de derechos de traducción, autorizaciones para incluir fragmentos en antologías, autorizaciones para presentar la obra en teatro, cine, radio, televisión, video, etc... Los derechos subsidiarios no sólo irán a parar a manos del editor, sino que se hará un arreglo para dividirlos con el autor. Muchas editoriales le dan poca importancia a este tipo de ingresos en comparación con los generados por la venta de libros.

XXXI FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE MINERIA

Con la puesta a la venta de 750 publicaciones editoriales y un programa que incluyó la realización de 1090 actividades, la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería (FILPM) finalizó su edición XXXI con la asistencia de 131687 personas, registrando un incremento del 11% en relación con la edición del 2009. El evento librero más antiguo del país recibió 13687 personas más con relación a la trigésima edición, a la cual acudieron 118000.

Durante once días se llevaron a cabo 550 presentaciones de libros y revistas, 302 conferencias y mesas redondas, 116 lecturas, 50 talleres infantiles, 24 proyecciones de cine, y 47 demostraciones de los servicios que ofrece la Dirección General de Bibliotecas de la UNAM. Esta feria es organizada por la Facultad de Ingeniería de la UNAM, y contó con la participación de 4500 ponentes entre escritores, académicos, investigadores y comunicadores.

LOS LIBROS MÁS SOLICITADOS

El liderato de ejemplares más solicitados la encabezó Ana Lilia Pérez, con: Camisas Azules, Manos Negras, editada por Grijalbo. La segunda posición correspondió a Francisco Martín Moreno y su novela Arrebatos Carnales, publicada por Planeta. El tercer puesto fue para la Dirección General de Publicaciones y Fomento Editorial de la UNAM, con el libro gastronómico de Ricardo Muñoz Zurita titulado Chiles Rellenos en México. En cuanto a a los sellos editoriales independientes, destacaron los autores clásicos como Julio Cortázar con Rayuela, José Saramago con Las intermitencias de la muerte y Ensayo sobre la ceguera; obras publicadas por Punto de Lectura.

ACTIVIDADES PREFERIDAS

Respecto a las conferencias y mesas redondas, las más asediadas por los visitantes, además de las relacionadas con la conservación de la biodiversidad y la crisis financiera, fueron: La Primer Jornada de cómics, organizada por el ilustrador Bernardo Fernández ,“BEF”; las mesas redondas sobre Literatura y violencia del Fondo Regional para la Cultura y las Artes del Noroeste; Astronomía Egipcia, otorgada por Julieta Fierro; El Periodismo en tiempos del narco, con Rafael Rodríguez Castañeda, Ricardo Ravelo y Jorge Carrasco; Violencia y bullying por homofobia en la escuela, con Rosa Feijoo Andrade y Luis Perelman, y Sexo: hetero, homo o bi ¿qué opina natura?, con Ernesto Ortiz.

MICHOACÁN

El estado invitado para esta edición fue Michoacán. Los purepechas colaboraron con 17presentaciones artísticas organizadas por la Secretaría de Cultura del estado, las cuales tuvieron gran afluencia. La oferta fue desde el tradicional folclor hasta el jazz contemporáneo, así como varios espectáculos escénicos. También se homenajeo a la poeta moreliana Concha Urquiza. El estado invitado para la siguiente edición de la FILPM es el Estado de México.

ESTRATEGIA Y OBJETIVOS GENERALES. SOCIOS EN EL MUNDO DE LOS LIBROS

Pocos llegan a comprenderlo, pero la publicación de libros tiene una importancia en el desarrollo social, económico y educativo de un país. Es por ello la necesidad para un enriquecimiento cultural de la población, de una industria editorial nacional solida. Sin embargo, esta no es tarea fácil, cada país arroja una situación diferente, es aquí donde entra el papel del editor, que determinará la forma de difundir la cultura entre sus compatriotas por medio de publicaciones de interés general en su país.


El proceso de publicación de un libro requiere de diversos actores, cada uno con un papel determinante, que trabajaran en equipo para que el libro pueda ser disfrutado por la sociedad. Estos personajes son el autor, el impresor, el vendedor y el editor.


EL AUTOR


El autor es el personaje inicial, es el origen del proceso editorial. Es el detentador del derecho a publicar su obra, pues es protegido por los derechos de autor, y es hasta que decide poner su libro en manos de una editorial, previo arreglo entre ambas partes, cuando su obra pasa a ser compartida. Una vez firmado un convenio entre autor y editorial, el primero debe entregar su manuscrito al editor, quién podrá orientarlo o aconsejarle en el resto del proceso de publicación. El escritor centra principalmente su atención en la efectividad e integridad con que un editor presenta al mundo sus ideas. Dedgraciadamente, la labor del autor muchas veces no es bien remunerada y debe buscar obtener ingresos extras en otras actividades.


EL IMPRESOR


El impresor será el que en terminos materiales, hace el libro. Recibirá de manos del editor el manuscrito para hacer la composición tipográfica, encuadrar la edición y regresarlo impreso. No infuirá en la toma de decisiones, generalmente acatará las reglas del editor y será remunerado por realizarlo. Sus ganancias no dependeran de las ventas de la obra, pues tiene un contrato previo con el editor, es por ello que no corré riesgos. El impresor interviene directamente en cuestiones como la calidad de la impresión, el diseño, la encuadernación, el suministro del papel adecuado, el riguroso seguimiento del proceso, el cuidado en la revisión de pruebas y la calendaraización de operaciones. La labor del impresor es fundamental, pues si se comete una falla se obstaculizará el proceso de transmisión de ideas, así como si el libro no está listo a tiempo.

EL VENDEDOR


El vendedor es el mediador que existe entre el editor y el consumidor. Su tarea recaé en recibir los libros del editor y comprarselos a un precio menor al que pagará el cliente de una libreria. La labor del vendedor es fundamental, pues para que se produzca una buena venta de ejemplares, necesita haber disponibilidad de ellos para su venta. Es clave también para este proceso una buena promoción del producto. También es importante recalcar la gran aportación que hacen las librerias convencionales, pues estas son las que mantienen un amplio surtido de libros, sobre todos los temas y procedentes de diversos editores, es quién ofrece una gran variedad para que el cliente elija y se efectue la compra.


EL EDITOR


Es el coordinador general de la empresa editorial. Es el personaje que ocupa el lugar central en el proceso, en relación con los otros tres actores, pues el tendrá que intervenir durante todas las fases y trabajará con cada uno de los involucrados. Su tareas son recibir el manuscrito del autor, aportar el capital que se requiere, contratar los servicios de dibujantes, traductores y otros especialistas en la materia; turnar a la imprenta el trabajo y supervisarla, y por último, distribuir la obra en los mercados potenciales. Su negocio es la comunicación.